• نقاشان بزرگ جهان
• خطاط های معروف ایرانی
• بهترین آهنگ سازان

نقاشی⇑

نَقاشی یا نگارگری یا رسم، فرایندی است که طی آن رنگ، رنگدانه یا رنگ نقاشی بر روی یک سطح مسطح مانند کاغذ یا بوم ایجاد نقش می‌کند و اثری خلق می‌شود. فردی که این فرایند توسط او انجام می‌گیرد نقاش نام دارد، به‌خصوص زمانی که نقاشی حرفهٔ شخص باشد. نقاشی یکی از رشته‌های اصلی هنرهای تجسمی است و قدمت آن شش برابر زبان نوشتاری می‌باشد. برخی از پژوهشگران معتقدند اولین نقاشی‌های یافت‌شده در غارها حاکی از آن است که انسان‌های اولیه با کشیدن نقش حیوانات و شکارشان به نوعی خود را آمادهٔ نبرد با آن‌ها می‌کرده‌اند.

قدیمی‌ترین نقاشی‌ها در جهان که متعلق به حدود ۳۲۰۰۰ هزار سال پیش می‌باشد، در گروته شاوه فرانسه قرار دارد. این نقاشی‌ها که با استفاده از افرای قرمز و رنگ‌دانه سیاه، حکاکی و رنگ شده‌اند، تصاویری از اسب‌ها، کرگدن‌ها، شیرها، بوفالوها و ماموت‌ها را نشان می‌دهند. این‌ها نمونه‌هایی از نقاشی در غار هستند که در اغلب نقاط جهان وجود دارند.

بسیاری از آثار شناخته شده و مشهور هنری امروزی، مانند مونالیزا، شب پرستاره، دختری با گوشواره مروارید و تولد ونوس نقاشی‌های برجسته‌ای هستند که در سراسر جهان از آن‌ها الگو برداری شده‌است. هرچند اختلاف نظرهای جزئی در مورد کاملاً هنری بودن آثاری که به روش‌های غیر سنتی و با روش‌های غیر از شیوه‌های کلاسیک خلق می‌شوند وجود دارد اما از لحاظ مفهومی، هنرمندانی که از صدا، نور، آتش‌بازی، چاپگرهای جوهرافشان، پیکسل‌های صفحه نمایشگر و پاستل یا مواد دیگر برای خلق اثرشان استفاده می‌کنند، با کسانی که مواد سنتی و رنگ‌های آمیخته با زرده تخم مرغ را بکار می‌برند، یکسان هستند. در نتیجه به اغلب کارهای هنری از این دست نقاشی گفته می‌شود. در قیاس با نقاشی، طراحی، سلسله عملیات ایجاد یک سری اثر و نشانه با استفاده از فشار آوردن یا حرکت ابزاری بر روی یک سطح است. نقاشی ساختمان یک روش قابل اجرا برای تزئین دیوارهای یک بنا با استفاده از رنگ‌آمیزی در ساختار جزئیات کار موجود است. از نقاشان معروف می‌توان به: ونگوگ، داوینچی، پیکاسو و فریداکالو اشاره کرد.

نقاشان بزرگ جهان⇑

لئوناردو داوینچی

لئوناردو داوینچی نقاش، دانشمند، مجسمه‌ساز، موسیقی‌دان، ریاضی‌دان، معمار، مهندس، آناتومیست، زمین‌شناس، نقشه‌کش، مخترع، گیاه‌شناس و نویسنده ایتالیایی در دوره ی رنسانس بود. شهرت جهانی داوینچی بیشتر به‌خاطر نقاشی‌های شام آخر و مونالیزا است. از دیگر نقاشی های معروف داوینچی تعمید مسیح، ستایش مغان، بانوی صخره ها می باشد.

پل گوگن

پل گوگن نقاش و مجسمه ساز فرانسوی و یکی از مهمترین چهره‌های سبک پسادریافتگری بود. از آثار نقاشی معروف گوگن میتوان به از کجا آمده ایم؟ کیستیم؟ به کجا میرویم؟ روح نظاره گر ، کی ازدواج خواهی کرد؟ و دو زن از تاهیتی اشاره کرد.

پابلو پیکاسو

پابلو پیکاسو نقاش، شاعر، پیکرتراش، طراح صحنه، سرامیک کار اسپانیایی و یکی از برترین و تاثیرگذارترین هنرمندان سده ۲۰ میلادی بود. او به همراه ژرژ براک، نقاش و پیکرتراش فرانسوی، سبک کوبیسم را پدیدآورد. از جمله آثار معروف پیکاسو می‌توان به دوشیزگان آوینیون، گرنیکا، دورا مار و گربه، نقاش و مدلش، دن کیشوت اشاره کرد.

ژاک لوئی داوید

ژاک لوئی داوید نقاش فرانسوی و از پیشگامان سبک نئوکلاسی سیسم بوده است. از آثار معروف ژاک لوئی داوید میتوان به سوگند هوراتی ها، مرگ سقراط، مداخله ی زنان اهل سابین، ناپلئون در حال عبور از آلپ، تاج گذاری ناپلئون و مرگ مارا اشاره کرد.

پیر آگوست رنوآر

پیر آگوست رنوار نقاش فرانسوی بود و از آثار نقاشی معروف پیر آگوست رنوآر میتوان به چترها، دختری با یک آبپاش، دختری با یک هوپ، دختر پاریسی، تاب، در باغ و رقص در مولن دلا گالت اشاره کرد.

رامبرانت وان رین

رامبرانت وان رین نقاش هلندی و از مهره‌های عصر طلایی آن کشور بود. از مشهورترین آثار نقاشی رامبرانت وان رین میتوان به نگهبان شب و ضیافت بلشصر،یعغوب در حال تبرک پسران یوسف، درس آناتومی دکتر تولپ اشاره کرد.

جی.ام.دبلیو.ترنر

ویلیام ترنر منظره‌پرداز رمانتیک بریتانیایی بود که علاوه بر نقاشی از مناظر در زمینه ی چاپ نیز فعالیت داشت. از آثار معروف ویلیام ترنر میتوان به ماهیگیران در دریا، کلیسای سنت جرج، ترنر در کارگاهش، کشتی شکسته ی مینوتور اشاره کرد.

پیتر بروگل مهتر

پیتر بروگل مهترنقاش هلندی در دوران رنسانس که شهرت او به خاطر نقاشی از زندگی روستایی و مناظر بود.از آثار معروف پیتر بروگل میتوان به شکارچیان در برف، تمثیل کوران اشاره کرد.

جان کانستبل

جان کانستبل نقاش انگلیسی سبک رمانتیک بود.از مشهورترین نقاشی‌های جان کانستبل میتوان به پارک ویونهو ،دره ددهام و گاری علف خشک اشاره کرد.

ایوان آیوازوفسکی

نقاش ارمنی-روس با شهرت جهانی‌ست. او در شبه جزیره کریمه زندگی می‌کرد. ایوان آیوازوفسکی را بیشتر با نقاشیهایی که از چشم‌اندازهای دریایی‌ کشیده می‌شناسند. و بیش از نیمی از آثارش را با موضوع چشم اندازهای دریایی کشیده است. از آثار معروف ایوان آیوازوفسکی میتوان به کشتی شکسته، ماهیگیر در ساحل، پهلو گرفتن در سوباشی، طوفان، تندباد اشاره کرد.

ونسان ون گوگ

ونسان ونگوگ نقاش پسادریافتگر هلندی بود، که کارش تأثیر گسترده‌ای بر هنر قرن بیستم داشت. از آثار نقاشی معروف ونگوگ میتوان به گل های آفتاب گردان، شب پرستاره، تراس کافه در شب، گندم زار با کلاغ ها، درختان زیتون، پرتره ی دکتر گاشه و سیب زمینی خورها اشاره کرد.

جکسون پولاک

جکسون پولاک نقاش آمریکایی که اولین های جنبش هیجان‌نمایی انتزاعی بود. جکسون پولاک بیشتر برای سبک منحصر به فرد نقاشی قطره‌ای شناخته شده‌است.

سالوادور دالی

سالوادور دالی عکاس، مجسمه ساز، نویسنده، فیلمساز و نقاش اسپانیایی بود. دالی طراحی ماهر بود که بیشتر به خاطر خلق تصاویری گیرا و خیالی در آثار فراواقع‌گرایش به شهرت رسید. از معروف‌ترین آثار سالوادور دالی میتوان به تداوم حافظه، معمای هیتلر اشاره کرد.

خوشنویسی⇑

خوشنویسی یا خطاطی به معنی زیبانویسی یا نوشتن همراه با خلق زیبایی است و فردی که این فرایند توسط او انجام می‌گیرد خوش‌نویس (خطاط) نام دارد، به‌خصوص زمانی که خوش‌نویسی حرفهٔ شخص باشد. گاهی درک خوشنویسی به عنوان یک هنر مشکل است. به نظر می‌رسد برای درک و لذت بردن از تجربه بصری خوشنویسی باید بدانیم خوشنویس افزون بر نگارش یک متن، سعی داشته اثری هنری با ارزش‌های زیبایی شناختی خلق کند.از این رو خوشنویسی با نگارش سادهٔ مطالب و حتی طراحی حروف و صفحه‌آرایی متفاوت است. همچنین از آنجایی که این هنر جنبه‌هایی از سنت را در دل خود دارد باید آن را تا حدی از تایپوگرافی که مبتنی بر ارزش‌های گرافیکی مدرن و کارهای چاپی است متمایز کرد.

خوشنویسی تقریباً در تمام فرهنگ‌ها به چشم می‌خورد اما در مشرق زمین و به‌ویژه در سرزمین‌های اسلامی و ایران اهمیت بسیاری در میان هنرهای بصری دارد. خوشنویسی اسلامی و بیش از آن خوشنویسی ایرانی تعادلی است میان تمامی اجزاء و عناصر تشکیل دهندهٔ آن. تعادل میان مفید و مورد مصرف بودن از یک سو و پویایی و تغییر شکل یابندگی آن از سوی دیگر؛ تعادل میان قالب و محتوا که با آراستگی و ملایمت تام و تمام می‌تواند شکل مناسب را برای معانی مختلف فراهم آورد.

اگر در نظر داشته باشیم که خوشنویسی اسلامی و ایرانی براساس قالب‌ها و قواعد و نظام‌های بسیار مشخصی شکل می‌گیرد و هر یک از حروف قلم‌های مختلف از نظام شکلی خاص، و تا حدود زیادی غیرقابل تغییر، برخوردارند. آنگاه درمی‌یابیم که ایجاد قلم‌های تازه یا شیوه‌های شخصی خوشنویسان بر مبنای چه ابداع و رعایت حیرت‌انگیزی پدیدار می‌شود. در خوشنویسی اندازه هر حرف و نسبت آن با سایر حروف با دقت بسیار بالایی معین شده‌است و هر حرف به صورت یک «مدول» ثابت درمی‌آید که تخطی از آن به‌منزله نادیده گرفتن توافقی چندصدساله است که همیشه میان خوشنویس و مخاطب برقرار بوده و با رضایت طرفین حاصل می‌آمده‌است. حتی ترتیب شکل کلمات نیز براساس مبانی مشخصی تعیین می‌شده که در «رسم‌الخط»ها و «آداب‌المشق»ها از جانب استادان بزرگ تنظیم و ارائه شده‌است. قرارگیری کلمات نیز- یعنی «کرسی» - هر سطر هر چند نه به صورت کاملاً پیش‌بینی و تکلیف شده - که ناممکن بوده‌است - اما به‌شکل «سلیقه مطلوب» زمینه زیبایی شناختی پیشنهادی خاص خود را دارا بوده‌است.

خطاط های معروف ایرانی⇑

1-غلامحسين اميرخانى

آموزش های غلامحسین امیرخانی زير نظر استادانى چون سيدحسين و سيدحسن ميرخانى بود. وی پس از انقلاب مسئوليت رياست انجمن خوشنويسان ايران را برعهده گرفت. از آثار چاپی استاد میتوان به طلعت حق، گلچين سعدي، رسم‌‌الخط و جزوات آموزشى و مرقعات خوشنويسي، ترجيع‌بند هاتف، يادنامهٔ کلهر، ديوان حافظ، سرو سايه‌فکن، قصيده فرآنيه، صحيفه هستى و … اشاره کرد. از افتخارات این استاد میتوان به دریافت مدال ادب و هنر فرانسه در سفارت فرانسه اشاره کرد. همچنین درسال۱۳۹۸ نام ایشان به‌عنوان گنجینه زنده بشری در خط نستعلیق در فهرست ملی نادره‌کاران میراث‌فرهنگی ناملموس به ثبت رسید.

سید محمد احصایی

استاد احصايى آموزشهای خود را زیر نظر استاد حسين ميرخانى و تفحص در خطوط قدما، به تمامى خطوط نستعليق، شکسته نستعليق، محقق و ثلث آغاز کرد. همچنین استاد احصایی در نقاشيخط صاحب نظر بودند. ایشان به‌عنوان عضو هيئت علمى دانشگاه‌هاى کشور به تدريس کاربرد خط و گرافيک در آثار هنرى اشتغال دارد. اجراى ۸۰۰۰ مترمربع نقش برجسته نقاشيخط براى دانشکده ادبيات و مسجد‌الغدير تهران، سفارتخانه ايران در امارات و … تحرير قرآن مجيد به خط محقق از فعاليت‌هاى استاد مى‌باشد.

3-عباس اخوین

عباس اخوين شاگرد على‌‌آقا حسيني بوده و از سال 1358 فعالیت هنری برجسته ای دارد. ایشان در سال 1371 مرکز کتابت و تعليم ايران را تأسيس کردند و از آثار ایشان میتوان به گنجينهٔ معرفت، رها، پويه، التفاضل، ارث، عجايب‌الحکايات، نرم‌افزار نستعليق کلک، دفتر اول مثنوى معنوي، گزيدهٔ سخنان خواجه‌عبدا… انصاري، بحر عشق، پيام غدير، ديوان حافظ و … اشاره کرد. وی در طول فعالیت حرفه‌ای خود شاگردان بسیاری را آموزش داده که از نام آوران خط نستعلیق و اساتید بنام در این وادی می‌باشند. همچنین استاد اخوین در سال ۱۳۸۹ به عنوان چهرهٔ ماندگار در رشتهٔ خوشنویسی معرفی گردید.

4-کيخسرو خروش

استاد خروش آموزش خوشنويسى را از سال ۱۳۴۱نزد استاد سيدحسين ميرخانى آغاز نمود. ایشان در سال ۱۳۵۲ پس از اخذ مدرک استادى به‌عنوان يکى از قديمى‌ترين استادان معاصر خوشنويسى به ترتيب هنرجويان همت گماشت. و یکی بزرگترین استادان خط نستعلیق معاصراست استاد خروش تاکنون بيش از بيست عنوان کتاب اعم از متون کهن و اشعار شاعران کلاسيک و شاعران معاصر را خوشنويسى کرده است. خوشنويسى ديوان حافظ، رباعيات خيام، سفرنامه ناصرخسرو، يوسف و زليخا، ليلى و مجنون و … از جمله آثار وى بشمار مى‌رود.

5-محمد سلحشور

محمد سلحشور فعاليت هنرى خود را از سال ۱۳۲۹ با آموختن خوشنويسى نزد استاد سيدحسين ميرخانى آغاز کرد. کتاب‌هاى درسى از سال ۱۳۳۳ به بعد بيشتر به خط وى تهيه و منتشر مى‌شدند و در سال ۱۳۵۶ مدرک استادى خود را دريافت کرد. از جمله آثار ایشان میتوان به خطاطی ديوان حافظ، دوبيتى‌هاى باباطاهر و … اشاره کرد.

6-جليل رسولى

جلیل رسولی فعاليت هنرى خود را در ۱۳۴۷ نزد استاد سيدحسن ميرخانى آغاز کرد و در ۱۳۶۷ همزمان با برپايى نمايشگاه‌ها از آثارش در موزه هنرهاى معاصر تهران درجهٔ استادى را دريافت نمود. زمينهٔ فعاليت رسولى نقاشيخط است اما همواره به خوشنويسى کلاسيک عشق ورزيده. از آثار با ارزش این هنرمند میتوان به جان جا نان، چهار فصل و يادگار عشق اشاره کرد.

7-يدالله کابلى خوانسارى

استاد خوانسارى خوشنويسى را در سال ۱۳۴۶ در محضر استاد سيدحسن ميرخانى شروع کرد. بعد به خط شکسته روى آورد و با تمرين آثار قدما بخصوص درويش عبدالمجيد طالقانى و سيد گلستانه، نقش تعيين‌کننده‌اى در ترويج و ارائه خط شکسته داشته باشد. استاد کابلی در سال ۱۳۶۸ اولین گواهی نامه استادی خط شکسته انجمن خوشنویسان ایران را دریافت کرد. بيش از ده مجموعه از آثار وى به خط شکسته به چاپ رسيده و نمايشگاه‌هاى داخلى و خارجى نيز برگزار نموده است. ازجمله آثار این هنرمند میتوان به خوشنویسی آیینه ادراک و دیوان حافظ اشاره کرد.

8-فتحعلى واشقانى فراهانى

استاد فراهانى خوشنويسى را در سال ۱۳۳۶ نزد استاد سيد حسين ميرخانى شروع کرد. چند سال بعد بعنوان مدرس به تعليم هنرجويان پرداخت. در سال ۱۳۵۹ موفق به اخذ درجهٔ استادى شد. وى در استان مرکزى تأثيرات مهمى در تربيت جوانان و گرايش آنها به خوشنويسى داشته است. کلک مشکين از آثار اين استاد مى‌باشد.

9-میر علی تبریز

میرعلی تبریزی در سال 1360 میلادی در تبریز متولد شده و در سال 1420 (850 هجری قمری ) درگذشته است. به او لقب قدوه الکتاب داده شده بود که معنای پیشگام خوشنویسی را می دهد و میرعلی تبریزی فرزند میرعلی سلطانی بوده که از مفاخر خوشنویسی می باشد. میرعلی مبدع خط نستعلیق بوده که از افتخارات هنر ایران می باشد. پیش از میرعلی نیز خطی شبیه به نستعلیق بوده اما او بود که به آن هویت و قواعد داد. میرعلی در ابتدا خطی به نام نسختعلیق به وجود آورده بود که ترکیب نسخ و نستعلیق بود و امروزه خط پارسی را به آن صورت می نویسند.

10-میر عماد

میرعماد حسنی قزوینی در سال 1554 میلادی متولد شده و در سال 1615 در گذشته است. او از خوشنویسان معروف و فاخر ایرانی است که از بزرگترین هنرمندان در خط نستعلیق نیز محسوب می شود. طبق گفته ها خط میرعماد به قدری با ارزش بوده که با طلا تعویض می شده و بعد از فوت او کسی توانایی خرید خانه او را نداشته است. آوازه ی خط میرعماد به دربار صفوی، دربار گوکانیان هند و پادشاهان عثمانی نیز رسیده بود. گفته می شود که میرعماد از مقربان شاه عباس بود اما حسادت علیرضا عباسی موجب شد که بدگویی میرعماد را تا جایی بکند که شاه عباس دستور کشتن میرعماد را بدهد. یکی از پادشاهان هند به نام جهانگیر در آن زمان به ساه عباس نامه ای نوشت که چرا میر را به دست من نسپردی تا هم وزن و به تو طلا دهم.

موسیقی⇑

موسیقی یا موزیک یا خُنیا یک نوع از هنر است که عناصر اصلی تشکیل‌دهندهٔ آن، صدا و سکوت است و همینطور عناصر زیر مجموعه تر آن شامل زیروبمی (نَواک) (تعیین‌کنندهٔ ملودی و هارمونی) و ضرب‌آهنگ (ریتم) است. موسیقی را هنر بیان احساسات به وسیلهٔ آواها گفته‌اند که مهم‌ترین عوامل آن صدا و ریتم هستند و همچنین دانش ترکیب صداها به گونه‌ای که خوش‌آیند باشد و سبب انبساط و انقلاب روان شود.

موسیقی را می‌توان به ژانرهایی تقسیم کرد (به عنوان مثال موسیقی کانتری که نوعی موسیقی محلی آمریکا است) و ژانرها را می‌توان بیشتر به زیرمجموعه ژانرها تقسیم نمود (شامل پاپ کانتری و کانتری که دوتا از مهم‌ترین و بیشترین ژانرهای فرعی کشور هستند)، اگرچه خطوط و روابط بین ژانرهای موسیقی اغلب ظریف هستند، گاهی برای تفسیر شخصی باز، و گاهی بحث‌برانگیز است. به عنوان مثال، رسم مرز بین برخی از هارد راکهای اولیه دهه ۱۹۸۰ و سبک موسیقی هوی متال می‌تواند دشوار باشد.

هنرها، موسیقی ممکن است به عنوان یک هنر نمایشی، یک هنر زیبا یا یک هنر شنیداری طبقه‌بندی شود. موسیقی ممکن است در یک کنسرت راک یا اجرای ارکستر به صورت زنده پخش یا خوانده شود و به صورت زنده به عنوان بخشی از یک اثر نمایشی (نمایش تئاتر موسیقی یا اپرا) شنیده شود، یا ممکن است در رادیو، پخش کننده MP3، دستگاه پخش سی دی، تلفن هوشمند یا به عنوان موسیقی فیلم یا نمایش تلویزیونی ضبط و گوش داده شود.

در بسیاری از فرهنگ‌ها، موسیقی بخش مهمی از شیوه زندگی مردم است، زیرا در مراسم مذهبی، مراسم و جشن‌های رسمی (به عنوان مثال: جشن فارغ‌التحصیلی و ازدواج)، فعالیتهای اجتماعی (به عنوان مثال رقص) و فعالیتهای فرهنگی اعم از آواز مبتدی کارائوکه تا بازی در گروه مبتدی فانک یا آواز خواندن در گروه کر به صورت گروهی نقش اساسی را ایفا می‌کند.

ردم ممکن است موسیقی نواختن برایشان همچون سرگرمی باشد؛ مانند نوجوانی که در یک ارکستر ویولونسل می‌نوازد، یا به عنوان یک نوازنده، یا خواننده حرفه ای کار می‌کنند. صنعت موسیقی شامل افرادی است که آهنگ‌ها و قطعات موسیقی جدیدی (مانند ترانه‌سراها و آهنگسازان) می‌سازند؛ افرادی که موسیقی اجرا می‌کنند (شامل ارکستر، نوازندگان گروه جاز و گروه راک، خوانندگان و رهبران هستند)، افرادی که موسیقی ضبط می‌کنند (متشکل از تهیه‌کنندگان موسیقی و ضبط صدا هستند)، افرادی که تورهای کنسرت برگزار می‌کنند، و افرادی که ضبط موسیقی و نت موسیقی را به مشتریان می‌فروشند. حتی هنگامی که آهنگی یا قطعه ای اجرا می‌شود منتقدان موسیقی، روزنامه نگاران موسیقی و محققان موسیقی ممکن است قطعه و عملکرد آن را بررسی و ارزیابی کنند.

بهترین آهنگ سازان⇑

موسیقی فیلم را نمی‌توان به تیتراژ ابتدا و انتهای فیلم یا سریال محدود کرد، هرچند که بسیاری از موسیقی‌دان‌هایی که در این لیست نام بردیم، بیشتر به خاطر نوشتن موسیقی تم یک فرنچایز محبوب شناخته شدند. اما گاهی متوجه موسیقی متن پس‌زمینه‌ای که ما را غرق در فضای یک فیلم درام، ترسناک، رمانتیک یا هر ژانر دیگری کرده نمی‌شویم، که این نشان از قدرت و هوش آهنگساز دارد.

۱. انیو موریکونه

موریکونه یکی از مشهورترین آهنگسازان فیلم تمام دوران است، و به ویژه موسیقی او برای فیلم «ماموریت» (The Mission) به کارگردانی رولند جافه به عنوان یکی از بهترین‌های تمام دوران نام برده می‌شود. موریکونه بیشتر به خاطر آهنگسازی برای فیلم‌های وسترن شناخته می‌شود، اما با بیش از ۴۰۰ آهنگ سینمایی و تلویزیونی، طیفی از ژانرها و سبک‌ها را به خود اختصاص داده است. موسیقی‌های او چند وجهی، و در پیچیدگی تقریبا جادویی است و هر شنونده‌ای را شیفته‌ی خود می‌کند.

موسیقی‌هایی که موریکونه برای فیلم‌های یک مشت دلار (A Fistful of Dollars)، خوب، بد، زشت (The Good, the Bad and the Ugly)، حرفه‌ای (Le professionnel) و بسیاری از فیلم‌های محبوب و نام آشنای دیگر ساخته است، نه تنها کمک بزرگی به ماندگاری این آثار سینمایی کرده، بلکه به تنهایی در بین موسیقی‌های محبوب تمام دوران جای گرفته و الگویی مثال‌زدنی برای آثار بعد از خود شده است.

۲. جانی گرینوود

جانی گرین‌وود، گیتاریست گروه راک انگلیسی ریدیوهد (Radiohead)، یکی از پرشورترین آهنگسازان جوان، در کنار نیکلاس بریتل آهنگساز فیلم‌های «وراثت» (Succession) و آهنگساز «مهتاب» (Moonlight) است. جانی با وجود آنکه شاید در بین دیگر نام‌های وزین این لیست جوان‌ترین باشد، در موسیقی تازه کار نیست و یک سری آثار کنسرت کلاسیک معاصر دارد.

گرینوود بیش از ده سال آهنگسازی فیلم را با تیتراژهای معتبری از جمله «خون به پا خواهد شد» (There Will Be Blood)، «استاد» (The Master) و «خباثت ذاتی» (Inherent Vice) انجام داده است، و برای «رشته خیال» (Phantom Thread) پل توماس اندرسون بسیار مورد تحسین قرار گرفت و نامزد جایزه‌ی اسکار شد.

گرینوود برای فیلم پرهیاهوی «اسپنسر» (Spencer) به کارگردانی پابلو لارن و با بازی کریستن استوارت هم موسیقی متن ساخته است. موسیقی‌های گرینوود به جای اینکه ما را بر روی یک موضوع منحصر به فرد متمرکز کند، در تعریف لحن یا حال و هوای یک فیلم بهترین است. همین موضوع او را برای همکاری با نویسندگانی مانند اندرسون و لارین با قصه‌پردازی‌های پیچیده‌تر مناسب می‌کند. گرینوود با آنکه تا به اینجا هم نام خود را در فیلم‌ها و آثار درخشانی ثبت کرده است، راه روشنی در پیش دارد و ما حتما شاهد بهترین‌هایش در آینده خواهیم بود.

۳. جان ویلیامز

شما نمی‌توانید فقط یک موسیقی نمادین جان ویلیامز را نام ببرید. اگر بخواهیم دقیق‌تر بگوییم، نمی‌توانید فقط یک موسیقی متن از جان ویلیامز نام ببرید. این میراث اوست. او مرد موسیقی‌های متن است. آن‌ها در ذهن شنونده باقی می‌مانند و او را به دنیای داستانی مورد علاقه‌اش پرت می‌کنند و به اندازه فرنچایزهایی که نامشان در تاریخ سینما جاودانه است، مشهور و به یاد ماندنی هستند. «جنگ ستارگان» (Star Wars)، «آرواره‌ها» (Jaws)، «سوپرمن» (Superman)، «ایندیانا جونز» (Indiana Jones)، «پارک ژوراسیک» (Jurassic Park) و «هری پاتر» (هری پاتر) تنها چند نام آشنا از بین هزاران اثر درخشان ویلیامز هستند.

ویلیامز از دهه ۵۰ موسیقی فیلم می‌سازد و هنوز هم ادامه دارد. درست زمانی که فکر می‌کنید سبک ویلیامز را شناخته‌اید، او شما را با موسیقی‌های ترکیبی مثل فیلم‌های «اگه می‌تونی منو بگیر» (Catch Me If You Can) و «هفت سال در تبت» (Seven Years in Tibet) غافلگیر می‌کند. او به راحتی آشناترین و به یادماندنی‌ترین نام در موسیقی فیلم است.

۴. دنی الفمن

دنی الفمن احتمالا پس از جان ویلیامز و قبل از هانس زیمر، دومین آهنگساز شناخته‌ شده‌ی فیلم برای بسیاری از نسل‌ها است. در حالی که ممکن است موسیقی‌های او در گوشتان زمزمه شود، نمی‌توانید صدای برجسته، گرم و عجیب الفمن را فراموش کنید. الفمن نه تنها موسیقی متن و آهنگ‌های اصلی «کابوس قبل از کریسمس» (The Nightmare Before Christmas) را نوشت، بلکه صدای خوانندگی خود جک اسکلینگتون را نیز بر عهده داشت.

او که به خاطر همکاری با تیم برتون شهرت دارد، آهنگ‌های «ادوارد دست قیچی» (Edward Scissorhands)، «بیتل جوس» (Beetlejuice)، «آلیس در سرزمین عجایب» (Alice in Wonderland)، «ماهی بزرگ» (Big Fish)، «عروس مرده» (Corpse Bride)، «اسلیپی هالو» (Sleepy Hollow) و «بتمن» (Batman) را هم ساخته است.

موسیقی او از رقابت زمان سربلند بیرون آمده. الفمن در ساخت موسیقی فیلم‌های ابرقهرمانی هم دستی بر آتش داشته، و برای «هالک» (Hulk) به کارگردانی انگ لی و همچنین «مرد عنکبوتی» (Spider-Man) و «مرد عنکبوتی ۲» (Spider-Man 2) به کارگردانی سم ریمی موسیقی ساخته است. او با «انتقام‌جویان: عصر اولتران» (Avengers: Age of Ultron) به دنیای سینمایی مارول پیوست و به زودی با «دکتر استرنج در چند جهانی دیوانگی» (Doctor Strange in the Multiverse of Madness) بازخواهد گشت.

۵. هانس زیمر

کمتر آهنگساز فیلمی را می‌توانید بیابید که در جشنواره موسیقی دره کواچلا که سالیانه در کالیفرنیا برگزار می‌شود بنوازد. این کاری است که فقط هانس زیمر می‌تواند انجام دهد. از این گذشته چیزی که زیمر را جذاب‌تر می‌کند این است که او را صادقانه می‌توان همتراز با جان ویلیامز دانست.

موسیقی جذاب او برای فیلم «رانندگی برای خانم دیزی» (Driving Miss Daisy) در فیلم «تعطیلات» (The Holiday) به واسطه شخصیت جک بلک، ماندگار شد. موسیقی متن و تیتراژ فیلم‌های «دزدان دریایی کارائیب» (Pirates of the Caribbean) هم از جمله آثاری است که نام زیمر را بر سر زبان‌ها انداخت.

موسیقی متن «شرلوک هومز» (Sherlock Homes) زیمر به همان اندازه پرانرژی است. او موسیقی «نه افسوس هیچ چیز را نمی‌خورم» (Non, Je Ne Regrette Rien) ادیت پیاف را بازسازی کرد و آن را به شکلی متفاوت تغییر داد تا کل موسیقی فیلم «سرآغاز» (Inception) را بسازد.

این آهنگساز و کارگردان نولان در فیلم‌های «شوالیه تاریکی»، «دانکرک» و «بین ستاره‌ای» نیز با یکدیگر همکاری داشتند. او یازده بار نامزد اسکار شد و تنها یک بار برای «شیر شاه» (The Lion King) برنده شده است. هرچند این اثر زیمر لزوما اولین موسیقی نیست که وقتی به انیمیشن کلاسیک دیزنی فکر می‌کنید به ذهنتان خطور می‌کند.